Bio

Después de años dedicados a la fotografía arquitectónica en México, Sandra Pereznieto recibe una beca para realizar estudios de posgrado en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, donde reside desde 1999. Dividiendo su tiempo entre Barcelona y Ciudad de México, colabora con reconocidos arquitectos, editoriales y revistas internacionales, capturando tanto espacios públicos como privados, mientras desarrolla proyectos personales. Su enfoque reflexivo, casi meditativo, define su estilo artístico, en el cual busca develar las relaciones entre los espacios y quienes los habitan.

Comprometida con sus proyectos personales, regresa durante años a los mismos lugares, lo que le permite profundizar en su comprensión. Eventualmente, necesita hacer pausas para observar y tratar de entender qué es lo que sus imágenes le comunican, dejando de lado las ideas preconcebidas que tiene sobre ellas. Este período introspectivo la lleva a una mayor conciencia de su visión artística y de su conexión con el mundo.

Su trabajo está impulsado por la búsqueda de la honestidad, la autenticidad y la simplicidad poética, cualidades que solo surgen cuando existe una profunda resonancia interna. Ahora reconoce que capturar momentos genuinos y significativos depende de esta conexión profunda. Esta interacción constante entre intuición y certeza se convierte en la base de su exposición VAIVÉN.

Presentada en 2024 en el icónico Museo Diego Rivera Anahuacalli en Ciudad de México, VAIVÉN explora la delicada interacción entre luz, sombra, arquitectura, azar y emoción. La exposición se distingue por su innovador uso de impresiones fotográficas sobre telas transparentes, que se mecen con el viento, transformándose con la luz y la presencia del espectador. Sus contornos parecen desvanecerse, generando nuevos significados y difuminando los límites entre imagen, espacio y percepción.

A través de este trabajo íntimo, la artista invita al espectador a una experiencia contemplativa, donde la imagen, el azar y la introspección se entrelazan. VAIVÉN simboliza el proceso creativo: un movimiento oscilante entre certeza e intuición. Al superponer imágenes y dejar que se fundan, la artista permite que la arquitectura y la naturaleza se transparenten, abriendo un espacio para el asombro y la consonancia con lo indefinido, donde los límites desaparecen y surge la posibilidad de un momento sutil de conexión interior.

Biography

After years dedicated to architectural photography in Mexico, Sandra Pereznieto received a scholarship to pursue graduate studies at Pompeu Fabra University in Barcelona, where she has lived since 1999. Dividing her time between Barcelona and Mexico City, she collaborates with renowned architects, publishers, and international magazines, capturing both public and private spaces while developing personal projects. Her reflective, almost meditative approach defines her artistic style, in which she seeks to reveal the relationships between spaces and those who inhabit them.

Committed to her personal projects, she returns to the same places year after year, allowing her to delve deeper into them. Eventually, she needs to pause and observe, trying to understand what her images are telling her, setting aside any preconceived ideas she may have about them. This introspective period leads her to a greater awareness of her artistic vision and her connection to the world.

Her work is driven by the search for honesty, authenticity, and poetic simplicity, qualities that only emerge when there is a deep internal resonance. She now recognizes that capturing genuine and meaningful moments depends on this profound connection. This constant interaction between intuition and certainty becomes the foundation of her exhibition VAIVÉN.

Presented in 2024 at the iconic Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, VAIVÉN explores the delicate interplay between light, shadow, architecture, chance, and emotion. The exhibition is distinguished by its innovative use of photographic prints on transparent fabrics that sway with the wind, transforming with light and the presence of the viewer. Their contours seem to fade, generating new meanings and blurring the boundaries between image, space, and perception.

Through this intimate work, the artist invites the viewer to a contemplative experience, where image, chance, and introspection intertwine. VAIVÉN symbolizes the creative process: an oscillating movement between certainty and intuition. By superimposing images and allowing them to merge, the artist lets architecture and nature become transparent, opening a space for wonder and consonance with the undefined, where boundaries disappear and the possibility of a subtle moment of inner connection emerges.

Después de al menos diez años de dedicarme a la fotografía de arquitectura en México recibí una Beca para estudiar un Programa de Postgrado en Barcelona, donde vivo y trabajo desde hace 1999.

Trabajo de la misma forma con mi fotografía artística; vuelvo constantemente a los lugares en los que tengo proyectos para fotografiar la sencillez de la vida más allá de la simple mirada, en búsqueda de un viaje visual interior y la conexión que se establece entre mis emociones y aquellas de la gente a la que fotografío. Actualmente estoy trabajando en proyectos en Brasil, Perú, Rumanía y México. Recientemente he sido seleccionada como finalista en el Lens Culture Street Photography Awards 2015 por mi proyecto Regreso al sencillo silencio.